40 verschillende subgenres van rockmuziek

In de afgelopen decennia is rockmuziek aanzienlijk geëvolueerd en gediversifieerd. Dit artikel onderzoekt 40 van de meest populaire vormen van rockmuziek. Het is een van de meest gevarieerde muziekgenres die er zijn, met acid rock, alternatieve rock en indie rock onder de vele subgenres.

Hier zijn enkele van de belangrijkste subgenres van rockmuziek:
1. Alternatieve rock
2. Rock-'n-roll
3. Bluesrock
4. Progressieve rock
5. Indierock
6. Punkrock
7. Grungerots
8. Hardrock
9. Zachte rock
10. Psychedelische rock

Opmerking: houd er rekening mee dat veel artiesten in verschillende genres kunnen worden geplaatst als we de lijst met muzikanten doornemen. Linkin Park zou bijvoorbeeld Alternative Rock of Nu Metal kunnen heten.

Inhoudsopgave

1. Alternatieve rock

Alternatieve rock raakte de mainstream in de jaren 80 toen het een alternatief was voor de muziek waar mensen op dat moment naar luisterden. Het genre heeft verschillende kenmerken van traditionele rock, maar bevat ook elementen uit andere rock-subgenres of niet-gerelateerde genres zoals hiphop.

Edgy teksten en ongebruikelijk instrumentatiegebruik kenmerken alternatieve rock. Aan de andere kant is het subgenre slecht gedefinieerd, waarbij de term wordt gebruikt om elke muziek te beschrijven die een 'soortgelijk geluid heeft als rock-'n-roll.'

Squier Classic Vibe 50s Stratocaste... Squier Classic Vibe 50s Stratocaster Volledige recensie

Nirvana, de Red Hot Chili Peppers en Sonic Youth zijn allemaal bekende alternatieve rockbands.

2. Rock-'n-roll

De opkomst van rockmuziek wordt vaak in verband gebracht met jeugdige rebellie en een afwijzing van sociale normen en gendervooroordelen. Rock'n'roll-nummers barsten van de energie, bevatten pakkende melodieën en bevatten vaak invloeden uit verschillende muziekgenres, waaronder country en R&B.

Rock 'n' roll is een van de eerste subgenres van rockmuziek en bloeide in de Verenigde Staten tussen de late jaren '40 en vroege jaren '50. AC/DC, Led Zeppelin en The Rolling Stones zijn slechts een paar iconische rock-'n-roll-artiesten die de evolutie ervan aanzienlijk hebben versneld.

De saxofoon of piano werd vaak gebruikt als het hoofdinstrument in vroege rock'n'roll-muziek. Deze instrumenten werden echter later vervangen of gekoppeld aan de gitaar.

3. Tex-Mex

Tex-Mex-muziek is een unieke mix van rock-'n-roll, blues, country en andere stijlen van Latin-muziek, met name conjunto. Garagerockbands zoals het Sir Douglas Quintet en vocalisten zoals Freddy Fender begonnen in de jaren ’60 rock-’n-roll uit te brengen die werd gekruid met de bloei van het zuiden van de grens.

In het begin van de jaren '70 ontwikkelden deze roots zich verder in combinatie met Tex-Mex's vermenging van Tejano, country en blues. Eind jaren '80 werd Tex-Mex opgericht als een unieke stijl die zich uitstrekte over rock, country en Latin-muziek

4. Bluesrock

De term 'bluesrock' verwijst naar een fusie van blues- en rockmuziek. Bluesrocknummers hebben een krachtige beat, ruige textuur, zware gitaargeluiden en gitaarsolo's op bluesschaal.

Halverwege de jaren zestig ontstond de bluesrock, die bloeide in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk . Bands als Led Zeppelin, ZZ Top en The Allman Brothers Band behoorden tot de eersten die dit soort rockmuziek gebruikten.

5. Progressieve rock

Progressieve rock is een muzikaal genre dat de nadruk legt op technische vaardigheid, exotische composities en lyrische innovatie. Het kreeg voor het eerst bekendheid in de late jaren zestig met de oprichting van bands als Pink Floyd, Rush en Dream Theater.

Een wat complexere vorm van rockmuziek, bekend als progressieve rock, heeft lange nummers en ongebruikelijke maatsoorten. Progressieve rockbands maken ook graag gebruik van ingewikkelde composities en instrumentaties.

6. Post Rock

Post-rock is een genre van rockmuziek dat afziet van typische conventies zoals op blues gebaseerde riffs, vers-refrein-coup-liedstructuur, flamboyante gitaarsolo's en verhalende teksten. Post-rocknummers en albums worden doorgaans gekenmerkt door een niet-lineaire songstructuur, uitgebreide instrumentale secties, obscure teksten en diverse invloeden .

Hoewel post-rockbands zelden een grote populariteit bereiken, hebben verschillende post-rockartiesten veel lof ontvangen in de indie-rockscene. Deze omvatten Tortoise, Slint, Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Zwarte keizer en zwanen.

7. Indierock

Bij indierock draait het allemaal om het gebruik van basisinstrumenten en een rechttoe rechtaan deuntje. In de jaren zeventig en tachtig ontstond dit soort rockmuziek in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Het doel van indierock was om de overcommercialisering van rockmuziek aan het licht te brengen.

De woorden 'indiemuziek' worden soms gebruikt om zowel onafhankelijke muzikanten als degenen die in de indierockcategorieën vallen te beschrijven (zie ons artikel over Wat is indiemuziek voor meer informatie). De uitdrukking kan worden misbruikt; veel artiesten vallen in beide groepen. Ze zijn verschillend maar sluiten elkaar niet uit!

The Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs en The Killers zijn enkele van de meest bekende onafhankelijke rockbands.

8. Punkrock

Punkrock wordt meestal gedefinieerd als een combinatie van garagerock en conventionele rock-'n-roll. Het was het eerste alternatief voor traditionele rockmuziek uit de jaren 70.

Het subgenre bevat krachtige akkoorden, zang, vervormde gitaren en snelle tempo's. Punkrocknummers richten zich vaak op sociale onvrede en vervreemding. The Sex Pistols, The Clash en Green Day zijn enkele van de meest bekende punkrockacts.

9. Grungerots

Grunge, vaak bekend als de Seattle-sound, is een muzikaal genre dat sterk wordt beïnvloed door punkrock, hardcore punk, noise rock en speed metal en met structuren die vergelijkbaar zijn met hardrock en heavy metal. De vroege grunge-beweging werd eind jaren tachtig gevormd rond Sub Pop Records in Seattle.

Grunge werd eind jaren tachtig en begin jaren negentig commercieel succesvol toen Nirvana's Nevermind en Pearl jam's Ten werden uitgebracht. De populariteit van alternatieve rock en het succes van deze bands droegen destijds bij aan de opkomst van de grungemuziek.

10. Borstelkern

Spazzcore is een soort luide, snelle, hardcore punkmuziek die elementen van noise en grindcore bevat, maar met een sterkere basis in math rock gericht op complexe ritmes en moeilijke gitaarmelodieën. De oorsprong gaat terug tot 1996 toen Frodus werd gedefinieerd in een advertentie voor Lovitt Records in Punk Planet door het in Washington D.C. gevestigde label.

Om te testen of het publiek het non-genre door middel van reclame kon accepteren, voerde Shelby Cinca van Frodus in 2002 een modewoord-sociaal experiment uit. de term Grunge in een advertentie om reclame te maken voor hun muziek in de vroege jaren negentig.

Als gevolg hiervan werd de term spazzcore uiteindelijk overgenomen door wereldwijde emo- en punkscènes. Toch is het gebleven als een ondergrondse volkstaal die nog niet is omarmd als een populaire uitgevonden categorie / term.

11. Psychedelische rock

De psychedelische beweging heeft een enorme impact gehad op psychedelische rock. Bands die deze stijl van rockmuziek spelen, gebruiken trippy studio-effecten zoals reverb, vervorming, omgekeerd geluid en phasing om het subgenre zijn eigen onderscheidend vermogen te geven. Dit wordt over het algemeen gedaan in combinatie met de oorspronkelijke toepassing van instrumenten zoals wah-wahs en feedback-verbeterde elektrische gitaren.

Psychedelische rock werd oorspronkelijk uitgevonden door The 13th Floor Elevator, Jefferson Airplane en de Flaming Lips.

12. Anatolische rots

Anatolische rock, ook wel bekend als Turkse psychedelische muziek, ontstond halverwege de jaren zestig en wordt gekenmerkt door buitenlandse rockbands. Hier is een samenvatting van de geschiedenis van het genre en enkele van zijn beste artiesten.

Beïnvloed door legendarische bands als The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo en Omega, begonnen Turkse muzikanten te experimenteren met de combinatie van Turkse folk en rock.

De psychedelische rockscene in Turkije begon met Anatolische rock en werd gevolgd door een toegewijde fanbase die tot op de dag van vandaag voortduurt. Met de belangrijke culturele verschuivingen van het land, zoals de introductie van meerpartijendemocratie, nam westerse muziek wortel in het gebied, met als hoogtepunt 1968.

13. Zure rots

Acid rock is een vorm van rockmuziek die populair was in het psychedelische tijdperk van eind jaren zestig en begin jaren zeventig. De naam zuurtest kwam van de LSD-subcultuur, die zich concentreerde op grote groepsbijeenkomsten die zuurtests worden genoemd.

Acid rock is een soort psychedelische muziek die wordt geassocieerd met het Verenigd Koninkrijk (Pink Floyd, de Jimi Hendrix Experience), New York (de Blues Magoos) en Texas (13th Floor Elevators). Aan de andere kant was San Francisco ground zero voor acid rock en psychedelische muziek als geheel.

14. Glamrock

Glamrock, in zijn klassieke vorm in de Verenigde Staten van ruwweg 1972-1974, kwam voort uit verschillende ongelijksoortige muzikale bewegingen: een stap weg van wat werd gezien als de harde nuchterheid van metal-, prog- en hardrockbands die bekend zouden worden als 'classic rock', een interesse in retro jaren vijftig drie-akkoorden rock-'n-roll, de opkomst van bubblegummuziek gericht op tieners in de late jaren zestig, en een cultureel verzet tegen genderbeperkingen.

Aan de andere kant was het typische glamrocknummer luid, stampend, eenvoudig en levendig. Met grote gitaarriffs en frequente oproepen om mee te zingen, moedigde het het publiek aan om mee te zingen. (De normale glam-track had zware tribale ritmes met een leadvocal die op zijn minst enkele geslachtsverschillen vervaagde.) Veel andere artiesten wilden daarentegen niet beperkt worden tot één stijl en ploeterden in Glam (Queen, David Bowie, ELO , Goedkoop trucje).

15. Wiskundige rots

Math rock is een post-hardcore en indie rock genre dat wordt gekenmerkt door unieke harmonische en maatsoorten, evenals door progressieve rock geïnspireerde gitaarriffs. Hoewel de meeste wiskundige rockbands hoofdvocalisten hebben, zijn er enkele gevallen van uitgebreide instrumentale secties in de muziek. In veel opzichten lijkt de wiskunderockscene op progressieve rock uit de jaren 70, maar zonder de hoogstaande conceptteksten en minder aandacht voor pakkende refreinen.

Math rock is een muzikaal genre dat zich eind jaren tachtig en begin jaren negentig in verschillende onafhankelijke rockscènes heeft ontwikkeld. Veel wiskundige rockartiesten komen uit Chicago, Louisville en Minneapolis. Bovendien waren Washington, D.C., en Chapel Hill, North Carolina, de thuisbasis van opmerkelijke wiskundige rockers aan de oostkust. In het Westen hebben Seattle, Los Angeles en San Diego hun stijlen van wiskundige rockmuziek gekoesterd.

16. Ruisrots

Noise rock is een verzamelnaam voor muziek geproduceerd door een breed scala aan artiesten die experimentele en avant-garde compositie, punk rock en industrieel geluid bevat om een ​​geluid te creëren dat wordt gekenmerkt door extreem volume en atonaliteit .

Deze Noise-rockbands kunnen traditionele structuren vermengen met experimentele elementen, zoals de muziek van Sonic Youth of Dinosaur Jr., of ze kunnen westerse muzikale concepten volledig afwijzen en schurende maar uitgebreide soundscapes creëren op basis van gitaarfeedback, elektronische instrumenten en percussie. Bands in deze categorie zijn onder meer de Japanse Melt-Banana, Lightning Bolt uit Providence en Oxbow uit San Francisco.

Noise rock wordt soms geclassificeerd als een tak van zowel punk rock als post-rock: sommige noise-rockers omarmen het confronterende aspect van punk, terwijl anderen vasthouden aan de minimalistische instrumentaliteit.

Noise rock is te horen in veel post-punk en post-hardcore muziekscènes, zoals Austin's opzettelijk agressieve noisecore-geluid, Texas's Butthole Surfers en de ingewikkelde prog-meets-metal structuren van mathcore. Het vreemde buitenaardse New Wave-gevoel van de Locust, en Austin, Texas's Butthole Surfers' scuzzy smerige psychedelica zijn twee voorbeelden.

17. Roots Rock

Rootsrock wordt beïnvloed door traditionele Amerikaanse muziekstijlen zoals blues, country en folk. De oorsprong van rootsrock gaat terug tot het einde van de jaren zestig als reactie op de opkomst van progressieve rock in die tijd. In 1980 , toen heavy metal en punk aan de top stonden, was rootsrock behoorlijk populair.

Er zijn veel soorten rootsrock, waaronder countryrock, southern rock, bluesrock, heartland rock en swamp-muziek. Los Lobos, The Allman Brothers Band en The Marshall Tucker Band zijn drie bekende rootsrockbands.

18. Folkrock

Folkrock is een fusiongenre dat volksmuziek combineert met de zware gitaarriffs en ritmes van rockmuziek. Dit subgenre dateert uit het begin tot het midden van de jaren zestig in de Verenigde Staten.

Het waren Byrds en Bob Dylan die pionierden met de techniek van het mixen van volksmuziek met andere genres. Hoewel de nieuwe hybride folk-rockmuziekstijl destijds niet in de smaak viel bij de folkbeweging, werd het snel mainstream.

The Albion Band, The Mamas & The Papas en 'Crosby, Stills, Nash, and Young' zijn enkele van de bekende volgers van de band.

19. Arena-rots

De term 'arena rock' wordt niet gebruikt om een ​​subgenre van rock te categoriseren, maar eerder een vorm van muziek die is ontworpen om in grote zalen te worden gespeeld . Maar wat onderscheidt het van gewone rockmuziek?

De scène instellen is echter niet zo eenvoudig als het lijkt. In een arena gebruiken rockbands bijvoorbeeld noodzakelijkerwijs een hardere muziekstijl met luidere gitaareffecten en anthemische refreinen. Arena-rock staat ook bekend om zijn kenmerkende visuele uiterlijk, dat gewoonlijk vuurwerk- en rookgeneratie-effecten omvat.

Queen is een voorbeeld van arena-rockmuziek. Bon Jovi, Foreigner en Journey zijn andere bekende bands die dit soort rockmuziek populair hebben gemaakt.

20. Hardrock

Hardrockmuziek is een stijl van rock-'n-roll met krachtige zang, luide, dreunende drums en basgitaar. Een rockband bestaande uit lead, ritmegitaristen, een bassist, een drummer en een leadzanger of frontman met een sterke of bevelende stem (hoewel een van de muzikanten af ​​en toe als de primaire zanger kan optreden) is typisch. Daarnaast is er soms een toetsenist aanwezig in hardrockbands als Dream Theater en Deep Purple.

Hardrocknummers bevatten luide, vervormde riffs en herhaaldelijk gespeelde solo's. Feedback kan de muziek ook een 'harde' of 'zware' kwaliteit geven. Het doel van hardrock is om energie te geven, en de teksten moeten gericht zijn op positieve dingen zoals vrijheid, feesten, mooie partners, seks en de waardering van de zanger voor alle vier.

21. Zachte rock

De term 'soft rock' verwijst naar een muziekstijl die de nadruk legt op aanstekelijke popmelodieën, gelikte studioproductie en aangename geluidsesthetiek. Bands met gitaar (akoestisch of elektrisch), keyboards, basgitaar en een drumstel zijn de typische artiesten van dit subgenre. Mannelijke vocalisten leiden ook zachte rockbands.

Zachte rockmuziek heeft, in tegenstelling tot meer schurende vormen van rock zoals punk en heavy metal, een brede crossover-aantrekkingskracht bij fans van folk en R&B. De grootste artiesten van soft rock, waaronder Fleetwood Mac, Rod Stewart, Elton John en James Taylor, hebben aanzienlijke Billboard Top 40-hits gehad, vooral tijdens de commerciële piek van het genre in de jaren zeventig en tachtig.

22. Funkrock

Funkrock is een mix van funk en rock, ontwikkeld in de jaren 60 door onder andere James Brown . Volgens een schrijver veroorzaakte hun muziek 'de muzikale overgang van rock-'n-roll uit de jaren vijftig naar funk uit de jaren zestig'. Tegelijkertijd beweert een andere biograaf dat Richards roadband uit het midden van de jaren vijftig, The Upsetters, de eerste was die funk combineerde met rock and roll.

De eerste bekende opname van funkrock werd eind jaren zestig tot midden jaren zeventig geproduceerd door acts als de Jimi Hendrix Experience (later werk / Band of Gypsys), Eric Burdon en War, Redbone, Rick Derringer, David Bowie, Aerosmith, Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze, The Bar-Kays, Black Merda, Parliament-Funkadelic, Betty Davis en Mother's Finest.

23. Garage Rock

Garagerock is een stijl van eenvoudige, op garage gebaseerde rockmuziek. De term werd eind jaren vijftig en begin jaren zestig bedacht in de Verenigde Staten en Canada toen garagerockbands opkwamen.

De stijl wordt gekenmerkt door een hoog energieniveau en gaat vaak gepaard met eenvoudige akkoordenschema's en ongebreidelde agressie. Bo Diddley, Little Richard, Link Wray en Chuck Berry zijn slechts enkele van de artiesten die de ontwikkeling van garagerockmuziek hebben beïnvloed.

De Britse invasie, de daaropvolgende opkomst van bands als The Beatles en The Rolling Stones, en de introductie van genres in het midden van de jaren zestig, waaronder psychedelische rock, hielpen het genre te groeien.

24. Ruimterots

Er is een beetje een 'ruimtegeekiness' over ruimterots. Het beschikt over lange songconstructies die de nadruk leggen op instrumentale texturen en met galm beladen gitaargeluiden. Teksten die zich richten op science fiction en de ruimte komen ook vaak voor.

Het genre space rock werd oorspronkelijk ontwikkeld door Pink Floyd, die wordt beschouwd als de maker ervan. De spacerock is het eerste type rockmuziek dat als zodanig wordt geclassificeerd; voorbeelden zijn onder meer Astronomy Domine, Lucifer Sam en Interstellar Overdrive.

Andere opmerkelijke spacerockbands zijn Spacemen 3, Hawkwind en Eloy.

25. Elektronische rock

Elektronische rockmuziek is populair en bevat conventionele rockinstrumenten zoals gitaar, bas, drums en leadzang met elektronische apparatuur zoals synths, samplers en drummachines. Het stamt uit de late jaren zestig, maar is gedurende vele decennia geëvolueerd naar psychedelische rock, industriële rock, new wave, heavy metal, synthpop, elektronica en EDM-stijlen. .

Het elektronische rockgenre heeft muzieksterren zoals Depeche Mode, Nine Inch Nails, Linkin Park, Moby, Panic! in de Disco en Radiohead. Daarnaast floreerden alternatieve rockbands in de scene, waaronder LCD Soundsystem, Ratatat, Innerpartysystem, Starset en Celldweller.

26. Experimentele rock

Experimentele rock is een stijl van rockmuziek die creatieve grenzen tot het uiterste verlegt. Hier proberen muzikanten hun meest bizarre ideeën uit!

In de jaren zestig ontwikkelde zich experimentele rock in de Verenigde Staten, met improvisatie, ongebruikelijke structuren en ritmes. Omdat beide subgenres sterk afhankelijk zijn van improvisatie, verbinden veel mensen art rock met experimentele rock.

Sonic Youth, Swans en The Velvet Underground zijn slechts enkele van de bands die experimentele rock hebben gecreëerd.

27. Surfrots

Surfrock was begin jaren zestig een trend in de surfgemeenschap van Zuid-Californië. Instrumentale en vocale surf zijn twee varianten van surfrock. De eerste wordt gekenmerkt door het gebruik van galm-zware elektrische gitaren om het geluid van brekende golven na te bootsen, terwijl de laatste ook vocale harmonieën toevoegt aan de gitaargeluiden.

De Beach Boys worden algemeen erkend als de makers van het surfgenre. The Surfaris, Ventures en Bel-Airs zijn andere bekende bands die deel uitmaakten van dit subgenre.

28. Britpop

De jaren negentig in het Verenigd Koninkrijk: Britpop was een muziekstijl met Britse invloeden die ontstond in de jaren negentig . Het zou in de jaren negentig in het Verenigd Koninkrijk zijn begonnen. Sommigen beweren echter dat het eerder een culturele beweging was dan een apart genre dat reageerde op door de VS beïnvloede grunge-muziek.

De beweging had tot doel de alternatieve rockmuziek in 'Britse stijl' te herstellen die zijn oorsprong vond bij The Beatles en andere Britse rockbands. Britpopbands, waaronder Supergrass, Oasis en Sleeper, steunden de kruistocht door stukken Britpop-muziek uit te voeren.

29. Art Rock

Het geluid van art rock heeft een experimentele esthetiek, of het nu gaat om maatsoorten of ritmes. In de jaren zestig won deze avant-garde vorm van rockmuziek enorm aan populariteit in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk.

Kunstwerken rockmuziek zijn bedoeld om thuis naar te luisteren, in plaats van erop te dansen. Een paar namen die pionierden in het artrock-subgenre zijn onder meer Frank Zappa's Mothers of Invention, The Pretty Things, Pink Floyd en Procol Harum.

30. Stonerrock

Stonerrock is een cross-overstijl die drie verschillende muziekgenres combineert. Het bevat subgenres zoals acid rock, doom metal en psychedelische rock. Het subgenre werd geboren in de jaren negentig en staat bekend om zijn met grooves beladen beats, diepe basniveaus, vervorming en langzaam-middentempo.

Black Sabbath, Kyuss, Monster Magnet en Queen of the Stone Age zijn enkele van de meest bekende figuren in de stoner-rockmuziekindustrie.

31. Instrumentale rock

Instrumentale rock wordt simpelweg gedefinieerd als rockmuziek zonder zang. Dit muziekgenre ontstond in de jaren vijftig en zestig in de Verenigde Staten.

Het richt zich op pakkende melodieën en omarmt de basiskenmerken van rockmuziek. Instrumentale rock heeft, in tegenstelling tot lyrische rockmuziek, een hogere concentratie van soloartiesten.

'Honky Tonk' van de Bill Doggett Combo is een voorbeeld van instrumentale rock. Een bochtige saxofoon-orgel lead en een pakkend ritme kenmerkten het nummer.

Steve Vai, Delicate Steve en Ry Cooder zijn slechts enkele van de ongelooflijke instrumentale rockmuzikanten.

32. Jazzrock

Jazz-rock is een combinatie van jazz en rockmuziek. Deze muziekstijl werd populair in de jaren 60 . Jazz-rock, een vorm van muziek die tal van muziekgenres combineert, wordt ook geclassificeerd als een subgenre van jazzfusion.

De basiselementen van jazzmuziek, zoals improvisatie en groove, worden gecombineerd met de zware gitaarriffs, baslijnen en drumstijlen van rockmuziek in jazzrocknummers. Het subgenre legt ook de nadruk op het gebruik van elektronische instrumenten en dansritmes.

Jazz-rock werd ontwikkeld door bands als het Mahavishnu Orchestra, Blood, Sweat & Tears en Soft Machine.

33. Sleaze Rock

Sleaze rock is een glam rock-vorm die wordt gekenmerkt door elementen van hard rock. Dit genre wordt, net als glamrock, vaak verward met hardrock. Het is echter onmogelijk om te ontkennen dat de twee subgenres veel overeenkomsten hebben.

Sleaze metal werd voor het eerst genoemd in de jaren tachtig. Het decennium van hebzucht zag de oprichting van een groot aantal slonzige rockbands met leden die gescheurde spijkerbroeken, mesh-shirts en grote pruiken droegen.

Hanoi Rock, L.A. Guns en Faster Pussy cat zijn slechts enkele van deze groepen.

34. Gotische rock

Halverwege de jaren zeventig ontstond gothic rock in het Verenigd Koninkrijk als reactie op punk. Het heeft donkere thema's en geluiden, reverbs, melodieuze basakkoorden en rinkelende gitaren .

Het poëtische aspect van het genre heeft het tot een essentieel onderdeel van de gothiccultuur gemaakt. The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure en Fields of the Nephilim zijn slechts enkele van de beste gothicrockbands die ooit hebben geleefd. Bovendien hebben de vroege werken van gothic rock, zoals Bauhaus' Bela Lugosi's Dead, een hele generatie gothics geïnspireerd.

35. Jam Rock

Jamrock is een nieuw type rockmuziek dat eind jaren tachtig tot begin jaren negentig opkwam. In die periode veroverden free-form extended jams de wereld van de rockmuziek stormenderhand, wat de creatie van het jamrock-subgenre aankondigde.

De stijl ontstond in het begin van de jaren zeventig met bands als The Allman Brothers, The Grateful Dead en Bluesy Riffs die legendarische liveconcerten speelden die de creatie ervan inspireerden. Improvisatie wordt sterk benadrukt in dit subgenre.

Mercurius conjunct Saturnus synastrie

36. Industriële rots

Industrial rock is het bastaardkind van industriële muziek en rockmuziek. Het wordt gekenmerkt door luide vervorming, provocerende geluiden en controversiële vocalisaties en onderwerpen. Industriële rock ontstond echter eind jaren zeventig , met Cromagnon, Chrome, Einfallende Neubauten en Throbbing Gristle tot de pioniers.

De jaren negentig markeerden het begin van de verschuiving van het genre van underground naar populair, met de eerste verschijningen in grote publicaties zoals Rolling Stone en Spin . Tot dan toe had het echter niet veel populariteit of mainstream acceptatie gekregen. Nine Inch Nails, White Zombie en Orgy zijn enkele van de bands die het subgenre populair hebben gemaakt.

37. Geek Rock

Geekrock, vaak bekend als nerdmuziek, is een subgenre van rockmuziek dat aspecten van de nerdcultuur in liedjes vermengt. Het bevat meestal ongebruikelijke instrumenten zoals ukeleles en accordeons, evenals een snufje humor.

Het onderwerp en de teksten zijn meestal doordrenkt met geekcultuur.

Het Geek-rockgenre werd eind jaren negentig opgericht en is daarmee een van de nieuwste vormen van rockmuziek . Weezer, Nerf Herder en Devo zijn enkele van de meest bekende geekrockbands.

38. Jachtrots

OK, dit lijkt misschien een beetje vreemd, maar het is echt. Jachtrock is een muziekstijl met op jachten gebaseerde filmclips. In het midden van de jaren zeventig tot midden jaren tachtig werd het immens populair. Andere bekende namen voor deze vorm van muziek zijn volwassen hedendaagse rock en de westkust-sound.

Wat is jachtrots precies? Om te beginnen is het melodieus en verschilt het in sommige opzichten van hardrock. Het is delicaat en bevat vaak elementen van R&B en jazz. Er is meer variatie dan je misschien denkt binnen dit onderwerp. Het subgenre werd gepopulariseerd door namen als Steely Dan, Toto en The Doobie Brothers.

39. Klassieke rock

De term classic rock verwijst naar een soort rockmuziek die werd geproduceerd en gepopulariseerd in de jaren zestig, zeventig, tachtig en negentig van de vorige eeuw. . Klassieke rock is een brede categorie die psychedelica uit de jaren ’60 en vroege jaren ’70 en albumgeoriënteerde rock (AOR) in de jaren ’70 omvat; het bevat ook heavy metal en college rock in de jaren tachtig.

Jimi Hendrix, Jeff Beck en Eddie Van Halen behoren tot de meest gevierde gitaristen van de klassieke rock. Klassieke rockbands zijn ook populair vanwege hun iconische leadzangers, waaronder als Mick Jagger van de Rolling Stones, Robert Plant van Led Zeppelin en Axl Rose van Guns N' Roses.

In de loop van de tijd werden er meer rockartiesten gedraaid op klassieke radiostations. In het verleden heb je misschien Pink Floyd, de Jackson 5, Bonnie Raitt en R.E.M. op verschillende stations, maar nu worden hun nummers uitgezonden door vele klassieke rockzenders in het hele land.

40. Metaal

Metal (of gewoon metal) is een stijl van rockmuziek die eind jaren zestig en begin jaren zeventig ontstond, voornamelijk in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten . Heavy metalbands ontwikkelden een dik, imposant geluid dat wordt gekenmerkt door vervormde gitaren, lange gitaarsolo's, sterke beats en luidheid.

In 1968 werden Led Zeppelin, Black Sabbath en Deep Purple allemaal gevormd. Critici spotten met hen, ook al trokken ze een groot publiek.

In de jaren zeventig transformeerden verschillende Amerikaanse bands heavy metal in meer toegankelijke stijlen, waaronder rauwe, slonzige Alice Cooper en Kiss; blues-gewortelde Aerosmith; en flitsende gitaarpartijen en partyrock van Van Halen.

Vanaf het midden van de jaren zeventig tot het begin van de jaren tachtig was Judas Priest een van de vele metalbands die de ontwikkeling van het genre stuwden door veel van zijn bluessmaak overboord te gooien. Motörhead bracht eind jaren zeventig een punkrockhouding en een grotere nadruk op tempo.

Bands in de nieuwe golf van Britse heavy metal, zoals Iron Maiden en Saxon, begonnen dit patroon rond dezelfde tijd te volgen. Omgekeerd herkenden fans na het decennium metalheads of headbangers.

Veelgestelde vragen (FAQ's)

Welke website is het beste voor muziek?

Er zijn veel geweldige websites die uitstekende muziekstreamingservices aanbieden. Echter, als je op zoek bent naar de beste website voor muziek, dan wil je Spotify eens bekijken . Spotify biedt niet alleen een indrukwekkende catalogus met nummers, maar geeft gebruikers ook de mogelijkheid om aangepaste afspeellijsten te maken en naar radiostations te luisteren.

Wat zijn de manieren om je muziek te promoten?

Er zijn talloze manieren om je muziek te promoten :

• Je kunt beginnen door op te treden op lokale podia en open microfoons. Dit zal u helpen uw naam bekend te maken en u de mogelijkheid te geven om een ​​aanhang op te bouwen.
• U kunt uw muziek ook online promoten via sociale media en streamingplatforms.
• Zorg ervoor dat je regelmatig berichten plaatst en interactie hebt met je fans om ze betrokken te houden.
• U kunt uw muziek ook indienen bij blogs en podcasts voor exposure.
• Overweeg om mee te doen aan wedstrijden en naar muziekfestivals te gaan. Deze evenementen kunnen u helpen een breder publiek te bereiken en mogelijk een platencontract binnen te halen.

Wat zijn dingen om te doen? Overweeg voordat u een nieuwe basgitaar koopt ?

Het ding om te overwegen is uw budget. Hoeveel kunt u zich veroorloven om aan een nieuwe basgitaar te besteden? Sommige geweldige gitaren zijn beschikbaar voor minder dan $ 200, maar als je op zoek bent naar iets echt high-ends, kan het prijskaartje ruim boven de $ 1.000 liggen.

Conclusie

Rockmuziek is een genre dat in de loop der jaren is geëvolueerd en daarbij verschillende subgenres heeft voortgebracht. Terwijl klassieke rock en metal twee van de meer bekende stijlen zijn, verdienen vele andere de aandacht. Van jachtrock tot geekrock, er is voor elk wat wils die van dit soort muziek houdt. Heb je alle verschillende soorten rockmuziek die er zijn verkend? Zo niet, dan raden we je aan om hiermee te beginnen! Er is meer variatie dan je misschien denkt binnen dit onderwerp.